品牌服装设计师6大企划概念、5大设计原则、4类出款模式

作者：147小编　更新时间：2024-08-31　点击数：

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一. 6大企划概念

1. 主题概念

大多数做批发设计师是没有系列主题概念的，就算有也比较形式化，为了定主题而定主题。不过这些年很多批发公司开始有主题的落地意识了。而主题这个东西其实对产品开发是很有帮助的。

F先生制图

因为主题企划的内容，可以直接决定色彩企划、面料企划和图案企划。当设计师的思路快走偏的时候，分析主题板，就可以及时的把思路拉回正轨。

F先生制图

2. 品类概念

品类概念不是简单的理解我想做小衫、裤子、连衣裙品类这些。

而是作为品牌开发来讲，以客群需求为导向，结合自身定位与能力，将所要推向市场的产品，在研发设计前针对服装的上市波段、风格定位、场合定位、品类、款数、价格带等所做的合理规划。

说实在的现在批发在品类组合上也做的不错，只是和品牌比还是不够系统和逻辑化。比如重点品类，批发只是单纯在考虑销量。而品牌考虑的是，重点品类是符合品牌的场合特征的：

F先生制图品类比例通常是自身品牌所需要分类的服装，做出较为适当的开发比例。3. 波段概念波段设计是大部分品牌服装公司通用的产品设计开发方式，从上货周期和产品生命周期的角度入手开发设计。而批发的波段相对比较笼统，界限也不是很分明，一般是跟随市场走向来开发的，所以如果刚转过来品牌可能会不适应。在波段的制约下开发设计，使产品整体性、系列性更强，产品的结构和比例更清晰，能更加有效地完成一季的设计任务，是一种以市场和销售为导向的设计开发方法。

F先生制图这也是为什么主题总是会和波段“绑”在一起的原因，因为两者都肩负着“产品整体性，系列感，促进销售的艰巨任务”。做为品牌设计师，着重应该掌握的是：1.波段与温度的关系（什么时间处于什么温度）2.波段与品类的关系（什么时间穿什么衣服）3.波段与色彩的关系（什么时间穿什么颜色）4. 风格概念对于一个品牌而言，必须要明确自己的风格定位，这样你的辨识度才够高，才知道如何去选择趋势和开发的素材。以前做批发的设计师，在风格这块的理解相对粗放，比如韩版、日版、欧版、法式等。而品牌设计师的风格概念更为细化精准。从服装本身，需要将风格拆解成4要素:1.色彩2.廓形3.材质4.图案风格属性3要素：1.量感（大、小）2.线条（直、曲）3.感受（动、静）

风格属性地图

很多做批发的设计师（品牌设计师也有），会把“休闲”当做一种风格，这可能也是大众口语形成的一种习惯吧，包括很多媒体、杂志都会把休闲做为风格来定义。

其实，如果用风格属性地图来分析风格，你会发现，其实并没“休闲”的位置。5. 场合概念场合概念对设计开发作用很大。经常会有总监做企划时，对款式的规划出现雷同性，或者是开发过程中，款式的比例严重失调。

F先生制图因为服装穿着的场合，经常被运用在休闲，通勤及社交或度假。而小圆领相对适合通勤场合，而大圆领的T恤更适合休闲场合，而大V领更适合社交或度假场合，如果款式过于单一，或是没有场合规划，就很有可能出现有的款式过多或过少，或是与场合不匹配，造成销售的问题。

F先生制图除了波段开发法，场合开发法也是品牌运用频率很高的。6. 款式结构概念我们一般都知道，形象款、主题款、基本款，是一种基本的款式分类方法。但一盘货，如何分配三种款的开发比例才合理呢？形象款，也被称为设计款。这类款式大多是全新款式、设计感强，比较有视觉吸引力，但这类款式的缺点是还没有被市场广泛认可，普通顾客一般都只爱看、不敢买。主题款也就是顾客常说的流行款。是市场逐渐认可的，能表达当季产品核心卖点的款式。主题款是任何女装品牌的销售主力。

不过主题款也有缺点，就是主题款的缺点是阶段性、季节性强，过了流行阶段，可能很快就没人买了。

基本款就是销售部经常说的长销款。此类属于一些日常必备服装，或者用于搭配的服装，销售不太受季节限制，销量基本也是稳定的。但基本款一般都价格较低，利润较小。

F先生制图而做批发一般来讲大部分都是流行款（80%以上），跟随流行去走的，如果在批发转品牌初期不注意这点的话，会非常吃力。二. 5大设计原则1. 风格设计原则风格必须借助某种形式或载体才能体现出来，比如廓形、线条、色彩、面料质地、饰品等，它们是综合表现服装风格的主要因素。

基本款羽绒服与时尚复古风格羽绒服对比先确定大的风格范围，比如都市风、学院风，还有古典文艺风格等，都是有自己一套固定特征的。我们运用风格限定下的拆解思维，来拆解设计规则：

F先生制图拆分风格组成要素，比如色彩规则、造型规则等，这样你就可以从理性逻辑上先主动的掌握：应该如何去设计。否则，只靠自己那“弱不禁风”的感觉胡乱出款，比如都市风的款非要大量用浪漫风的设计规则（大部分时候自己可能不自知），这不是所谓的“混搭”，而是驴头不对马嘴。2. 需求设计原则做商业设计，如果没有同理心，也没有站在穿着者的角度去设计，那只能是自唱自嗨，设计规则也是没有根据的，没有根据的时候，你就会自我怀疑。单从需求层次上，就可以划出下面几个层次：1. 能穿就好，基本功能性需求，有衣服穿就行，保暖蔽体。2. 穿得讲究，满足细分场景需求，工作时穿正装，周末穿休闲装，家里有舒适的家居服，运动时穿专门的运动装等，度假时穿休闲点的衣服。3. 穿出品味，讲究时尚度和品牌、个性，有些人是有些品牌的忠实粉丝，比如有人会花8000元买耐克的联名限量款鞋子，有人会热衷于某个设计师，有人会排队购买某个品牌的款式等。要根据穿着者不同的需求层次去设计，否则就是南辕北辙。3. 趋势设计原则这个趋势设计原则，并不是盲目照搬趋势，反而是为了让你擦亮双眼。这个原则就是结合第1点的品牌风格，和第2点的客群需求，去选择一部分趋势来用到自己的款上来。举个例子，比如我今年去某个品牌看，看它的设计，会发现有些元素，去年批发市场已经出现过了，但这个品牌她还在做，甚至有些前几年出现过的元素也在做。

为什么会这样？难道就不怕设计没有跟上流行吗？

其实并不是这样的。首先，品牌是提前1个、甚至几个季度开发的，会比批发的产品会提前开发很久，大概至少有半年的时间，那么这样的话，对所谓市场流行相对于批发来讲，当然没有那么有粘合度。这个是其中的原因，但其实不是最重要的原因。最重要的原因还是在于：品牌它是有自己的一个定量审美的。品牌产品所追求的东西，相对于批发来讲会更稳定。

F先生制图这里就涉及到一个品牌的基因，就是我必须要确定：什么是我不变的地方？有的品牌，甚至可能色彩面料廓形三者都不会去改变，而改变其他的维度。比如改变主题，改变设计细节，改变陈列和搭配方式。客群来讲，如果你的出款对象是“大众群体”，就不要总是用所谓“最新”的流行元素。而如果你的出款对象是“时尚引领者”，就需要你运用流行元素的时候，带些自己的“创造性”。4. 属性设计原则我们在设计开发系列款的时候，一定遇到过这样的情况：一个系列的款式配比只规划了品类结构，比如T恤几款、风衣几款、衬衫几款、裤子几款等等，结果开发出来的款式搭配性很差，系列感不强，特别是上到店铺后，款式的定位很模糊，导购对你的产品如何销售也感到十分茫然。从品牌开发的角度看，一盘货是分基础款、主题款和形象款三个大板块的。不同产品属性，审版标准几乎完全不同：

F先生制图很多品牌设计师常常会把主题款当基础款设计，把基础款当主题款设计，这是非常要命的。5. 数据支撑原则当提到设计师的时候，很多人的第一印象会觉得这份职业十分高大上、偏感性、富有艺术感。但实际上绝大部分做商业品牌的设计师，必须是感性与理性的结合体，是想象与逻辑的结合体。比如秀场、订货会、品牌画册这样的一些数据。这类可能需要进行一些资讯网站的付费。在时尚度上这类数据要领先于电商及社交媒体数据，是更加前沿的流行趋势。通过数据分析的方式可以帮助设计师相对客观、精准地来分析，比如什么元素更流行？秀场体现了什么趋势？数据提供了更加理性的判断标准，帮助设计师把握流行趋势的变化。

电商数据。某个款式到底流行还是不流行？消费者喜欢还是不喜欢？通过销量数据、评论数据能得到反馈。设计师在开款环节如果想做去年爆款的一些延续款，就可以参考去年市场上和竞争对手的爆款数据，反推今年什么季节做什么样的款式。哪些元素被用的太多了，哪些元素还有延伸和利用的空间，这些都需要背后的数据做支撑。社交媒体数据。包括小红书、抖音、微博这些平台。这类数据反映了当下的流行趋势。网红和明星他们在穿什么？他们在发一些什么样的图片？社交媒体会影响到大众对时尚的判断和审美，因此通过对这些数据的分析可以辅助判断近期的流行款式。三. 4类出款模式

1. 公式组合出款模式

我自己的原创方法论，是商业款式几乎能通用的公式。运用出款的三步走方法论：第1步：确定常规款式第2步：搜集风格特征第3步：结合流行元素我总结的通用公式就是：基本单品+风格特性+流行元素（通常适用于依赖流行的风格款）基本单品+风格特性（通常适用于不依赖流行的风格款）基本单品+流行元素（通常适用于不依赖风格的流行款）第1步确定常规款式，单品的基本特征比如，衬衫、T恤、风衣、连衣裙、西装、大衣、羽绒服......这些品类的基本款特征相信都清楚，比如短款羽绒服：

F先生制图第2步搜集风格特征色彩、廓形、材质、图案、部位、细节，这些与风格相符合的设计手法都要进行收集，最好有自己的资源库，方便选取调用。F先生制图第3步结合基本单品、风格特征、流行元素就像解数学题一样，可以归纳出一套公式。

2. 卖点倒推出款模式

比如，从色彩出发考虑出款思路，因为一件衣服给人留下印象最深刻的是它的颜色。对颜色的选择，能折射出顾客的性格和态度，颜色是顾客来决定购买的首要关键因素。如果以色彩为核心卖点，那你出款的方向就要聚焦到“颜色”上来，其他的方面比如款式、面料就不要花大力气去研究。再比如款式，如果针对女性和年轻人，相对的，要强调款式的独特性。而针对成熟人士，就着重简单大方，沉稳不繁琐。另一个角度来看，价位低的产品很难在面料、工艺上打造卖点（成本和独特性都有限制），只能在款式变化上多下文章。比如女装品牌太平鸟这个畅销款，版型负责对大众友好，高矮胖瘦皆宜。款式变化上抓住这个消费群体的心理需求，用了紧贴流行趋势的大翻领设计，考虑了时尚度也保证了客群面积。

F先生制图出款没有思路的时候，就抓重点。卖点，并不一定要特别潮流、特别吸睛。而是对于一件商品来讲，每个需要考虑的因素都能结合的恰到好处。色彩？款式？还是面料？结构？细节？在自己定位清晰的前提下，抓一个重点去设计。3.大牌秀场提炼出款模式了解大牌新一季度的产品走向是至关重要的，特别是做市场的朋友来说，当然不鼓励大家去抄大牌的款式，甚至连LOGO都给抄下来。

方法上，首先是结合你公司的风格定位，主题，系列规划的风格、结构、廓形及面辅料、细节的应用。

还要看你要把它改成什么类型的产品，是形象款、流行款还是基本款，改法都是不一样的。

形象款你可以从面料、辅料、色彩以及版型上都可以做突破夸张一些。如果是针对流行款的提炼，要考虑消费者的接受度、结合风格定位做适当调整。在细节和面辅料上可以多考虑。如果是针对基本款的提炼，要做减法，以适应更多消费者接受、也要利于供应链的快反。

4.市场延伸出款模式

市场产品，主要是批发的，也有品牌在里面。比如下图的洋装连衣裙非常有特点，我能看出有丹麦小众品牌 CECILIE BAHNSEN 的影子：

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当然这个品牌是代表性品牌，我们可以借用这个品牌，帮助我们进行全面的思考。

如果是只看款式或是面料的确看不出什么，但如果我们拉远视角来思考就不同了，以下是扩展性思考的思维启发：1. 哪个(或哪几个品牌）有做这类设计元素，你清楚吗？
2. 市场的款式都用了什么手法，来表达同一类面料的设计？
3. 风格有区别吗？品类有区别吗？还可以怎样延伸，你清楚吗？

F先生制图这里我告诉你一个窍门，就是你在看市场之前，一定一定要把趋势网站、时尚资讯等等热门的信息都过一遍。这样做的好处是，你可以在接触市场产品实物时，将一个个设计元素点对接起来。特别是你看过的秀场设计元素，不清楚怎样运用的，再来看看别人是怎么做的，这个思维和方法特别重要，它直接决定了你看市场的有效性。

F先生制图从实物产品出发去看别人是怎么运用的，会对你平时看不懂秀场图，或是看不懂秀场元素如何落地有很大启发。然后再从市场产品出发，去延伸你的思维，这样就可以形成秀场—市场—秀场的扩展思维闭环。最后总结：6大企划概念：主题、品类、波段、风格、场合、结构5大设计原则：风格设计原则、需求设计原则、趋势设计原则、属性设计原则、数据支撑原则4类出款模式：公式组合出款模式、卖点倒推出款模式、秀场提炼出款模式、市场延伸出款模式THE END - 用心去做的，永远不会浪费 -